Corría 1982, cuando el guitarrista Paul Waaktaar y el tecladista Magne Furuholmen integraban Bridges, un cuarteto de rock progresivo que cultivaba éxitos en Oslo, Noruega. El grupo había editado ya un disco y estaba a punto de publicar otro, cuando ambos músicos decidieron dejar la banda y comenzar a explorar otros estilos. Eran los años del new wave y el synth pop, hacia los cuales Waaktaar y Furuholmen quisieron saltar. En paralelo, Morten Harket, un joven cantante veinteañero, recorría los escenarios de la capital de Noruega junto a Soldier Blue, la banda que integraba. Luego del final de Bridges, el guitarrista y el tecladista se pusieron en contacto con él para hacerle una oferta: formar parte de un nuevo grupo. Convencerlo les tomó seis meses y el acuerdo recién se concretó para el cumpleaños de Harket. Encerrados en una cabaña a las afueras de Oslo, Harket dio con el nombre del grupo: A-ha. Luego, comenzó el proceso para componer sus primeras canciones. La primera en surgir fue Take on me . Esto, porque Magne Furuholmen había escrito ya la introducción cuando tenía 15 años y la había probado con Paul Waaktaar. Sin embargo, no terminaba de convencerles porque la melodía les recordaba las publicidades de bebidas y tenía un sonido más bien desprolijo. Así que decidieron guardarla para más adelante. Pero una tarde, Magne decidió desempolvar la introducción que había compuesto años atrás y empezar a tocarla en el piano. Todo, mientras Paul probaba los acordes en una guitarra. En ese momento, Morten se dio cuenta de que la melodía tenía potencial y propuso crear una nueva canción a partir de esa base, que llamaron primero Lesson one . Al salir de la cabaña, cuando tenían más canciones, probaron suerte en Londres, donde el new wave estaba de moda, pero no les fue bien. Un año después, volvieron a intentarlo y, a fines de 1983, un productor arregló un contrato con Warner Music, mientras trabajaban en componer más temas. En paralelo, el guitarrista Paul Waaktaar se propuso corregir la letra de Lesson one y agregar a la melodía un estribillo ascendente inspirado en una obra de Strauss. “Comenzó llamándose Lesson One, luego le cambiamos el nombre a All’s Well That Ends Well and Moves With the Sun . Un título breve y muy pegadizo”, contó Furuholmen a Rolling Stone en 2010. La canción se lanzó en octubre de 1984 y vendió 300 copias en Reino Unido y luego A-ha probó con una segunda versión. Pero también fracasó. Todo, hasta que el ejecutivo de Warner Andrew Wickham dio con Take on me y decidió jugársela por hacerla surgir desde Estados Unidos. Su ayuda implicó cambios en el sonido, la imagen y la estética del tema, y una vuelta a los estudios a cargo del productor Alan Tarney, que creó un nuevo arreglo. Take on me salió también en Estados Unidos, con un video, pero nuevamente no le fue bien. Pero, gracias a la ayuda del ejecutivo Jeff Ayeroff, la historia empezó a cambiar. Ayeroff, quien por ese entonces trabajaba en Warner, convocó a directores y animadores para cambiar el clip original de la canción. Esto, luego de mostrarles una foto de Morten. Les pasó dinero y se pusieron manos a la obra. Por casi cuatro meses, un equipo trabajó dibujando a mano las viñetas que fueron la base del video y otro grupo grabó la parte humana en un estudio y un bar londinense. La trama del clip no era particularmente novedosa, pero su lado fuerte fue su animación, que hizo rápidamente conocida a la primera canción de A-ha. Take on me tuvo seis premios en la edición de 1986 de los MTV Video Music Awards y llegó a ser número uno en 27 países. Además, se escuchaba en bares, discotecas y pubs de todo el mundo. Esto marcó para siempre la carrera del trío noruego. “No esperábamos convertirnos en ídolos adolescentes. Por eso no quisimos grabar otro Take on me “, recordó Magne sobre el hit que comenzó a componer a los 15 y terminó por hacerlos famosos.
Ya ha comenzado el movimiento This Is Me...Now de Jennifer, con el lanzamiento del primer single Can't Get Enough y el videoclip extraído de su próximo especial “This Is Me…Now: A Love Story”, dirigido por el cineasta Dave Meyers. El video ya está disponible en YouTube y también se estrenó en la red mundial de canales de MTV, así como en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. Tras el lanzamiento del single, se devela el menú completo de This Is Me...Now . Con el regreso de los álbumes físicos tradicionales, Jennifer ha creado una colección personalizada de ediciones especiales y limitadas. Incluirá un CD de lujo con un impresionante booklet de 40 páginas con fotos exclusivas, además de 2 de 20 fotos polaroid disponibles. El vinilo estándar se lanzará en el color favorito de Jennifer, el verde, y también habrá ocho vinilos exclusivos adicionales con una variedad de portadas y colores que crean una emocionante serie para coleccionistas. Los JLovers podrán disfrutar de un vinilo firmado que estará disponible exclusivamente en onthejlo.com y que incluirá un disco color esmeralda y una portada exclusiva. La oferta completa de productos está disponible en el enlace de pedido anticipado aquí. This Is Me...Now es la historia de Jennifer Lopez, en palabras de Jennifer Lopez. Con una crudeza, vulnerabilidad y honestidad sin precedentes, ha creado una poderosa y sentida oda a su viaje de autosanación y a su eterna creencia en los finales de cuento de hadas. El álbum es un rico tapiz de sonidos y emociones en el que se mezclan a la perfección elementos del pop, el R&B y el hip hop para crear una fusión de géneros. Sus letras ahondan en los altibajos de la vida, el amor y las relaciones con una honestidad y una introspección inquebrantables, a la vez que develan una auténtica historia de crecimiento, resistencia, trabajo duro y el poder transformador del amor propio. La voz inconfundible de Jennifer Lopez se entrelaza a la perfección con melodías cautivadoras, ofreciendo una experiencia musical que es a la vez imponente y profundamente significativa. Escrito y grabado en su casa de Los Ángeles durante 2022 y 2023, Jennifer Lopez ha creado una obra maestra que va más allá de los límites de la música convencional. Ha colaborado con un elenco de productores de éxito repleto de estrellas como Rogét Chahayed, Ángel López y Jeff Gitty Gitelman. Otros compositores-productores fueron HitBoy, Tay Kieth, Yeti Beats, Carter Lang, Kim Kaydence Krysiuk, Jason Derulo y Brandon Riester, que actuó como A&R para este proyecto. Inspirado en el proceso de grabación,This Is Me…Now evolucionó hasta convertirse en una fenomenal EXPERIENCIA MUSICAL, testimonio del extraordinario talento que encarna Jennifer Lopez. El álbum, junto con su visionario especial This Is Me...Now: A Love Story que se emitirá en Prime Video el 16 de febrero de 2024, forman una obra nunca vista. JENNIFER LOPEZ: Más de 80 millones de discos vendidos Más de 15 billones de streams combinados de toda su música en plataformas de streaming Más de 18 billones de visualizaciones de sus videoclips. Cuatro #1 en la lista Billboard Hot 100 10 éxitos en el Top 10 de la lista Billboard Hot 100 Dos álbumes #1 en la lista Billboard 200 Ocho álbumes en el Top 10 de la lista Billboard 200 18 #1 en la lista Billboard Dance Club Songs 13 millones de álbumes vendidos certificados por RIAA Su último álbum salió hace 9 años (en 2014), A.K.A. (ha lanzado singles y tuvo su exitosa banda sonora cinematográfica, Marry Me, en 2022) Hasta este año, ha publicado ocho álbumes de estudio, un álbum de remezclas, tres álbumes recopilatorios, una banda de sonido, un extended play, 65 singles (14 de ellos como featuring artist), cinco singles benéficos y 12 singles promocionales.
La NASA ha alcanzado un hito significativo en el ámbito de las comunicaciones interplanetarias al transmitir un video desde el espacio profundo, a unos impresionantes 31 millones de kilómetros de distancia de la Tierra. Aunque no se trata de un contacto extraterrestre, el logro abre nuevas posibilidades para la comunicación futura con seres de otros planetas. El experimento forma parte de la misión Psyche, que tiene como objetivo explorar el cinturón de asteroides del sistema solar y extraer muestras del asteroide Psyche. Aprovechando la ocasión, los científicos llevaron a cabo pruebas con un novedoso sistema de comunicación por láser, capaz de enviar información a distancias astronómicas en cuestión de segundos. El video transmitido desde el espacio profundo presenta a un gato naranjo llamado Taters, quien, para aclarar, no viajó al espacio. Taters es la mascota de un empleado del Jet Propulsion Laboratory (JPL) de la NASA, y el video fue grabado en la Tierra mientras jugaba con un puntero láser. La NASA incluyó el video de Taters en la sonda Psyche antes de su partida, y una vez ubicada a 31 millones de kilómetros de la Tierra, lo transmitió de vuelta al planeta. Este experimento, denominado Comunicaciones Ópticas del Espacio Profundo, fue un éxito, demostrando la eficacia del nuevo sistema de comunicación por láser incluso a distancias enormes. Pam Melroy, administradora adjunta de la NASA, destacó la importancia de este logro al señalar: Este hito subraya nuestro compromiso de promover las comunicaciones ópticas como un elemento clave para satisfacer nuestras futuras necesidades de transmisión de datos. El experimento transmitió un video de Taters durante 15 segundos en alta definición, utilizando un instrumento de última generación llamado transceptor láser de vuelo . La señal, emitida a una velocidad de 267 megabits por segundo (Mbps), tardó tan solo 101 segundos en llegar a la Tierra, destacando la eficiencia del sistema. La NASA tiene la intención de perfeccionar y utilizar este sistema a medida que los humanos se aventuren más allá de la órbita terrestre en el futuro. Melroy añadió: Aumentar nuestro ancho de banda es esencial para lograr nuestros objetivos científicos y de exploración futuros. Además, se planean más pruebas cuando la sonda Psyche pase por la órbita de Marte, el siguiente destino en la exploración espacial humana después de la Luna, ubicado a 225 millones de kilómetros de la Tierra.
Corría 1982, cuando el guitarrista Paul Waaktaar y el tecladista Magne Furuholmen integraban Bridges, un cuarteto de rock progresivo que cultivaba éxitos en Oslo, Noruega. El grupo había editado ya un disco y estaba a punto de publicar otro, cuando ambos músicos decidieron dejar la banda y comenzar a explorar otros estilos. Eran los años del new wave y el synth pop, hacia los cuales Waaktaar y Furuholmen quisieron saltar. En paralelo, Morten Harket, un joven cantante veinteañero, recorría los escenarios de la capital de Noruega junto a Soldier Blue, la banda que integraba. Luego del final de Bridges, el guitarrista y el tecladista se pusieron en contacto con él para hacerle una oferta: formar parte de un nuevo grupo. Convencerlo les tomó seis meses y el acuerdo recién se concretó para el cumpleaños de Harket. Encerrados en una cabaña a las afueras de Oslo, Harket dio con el nombre del grupo: A-ha. Luego, comenzó el proceso para componer sus primeras canciones. La primera en surgir fue Take on me . Esto, porque Magne Furuholmen había escrito ya la introducción cuando tenía 15 años y la había probado con Paul Waaktaar. Sin embargo, no terminaba de convencerles porque la melodía les recordaba las publicidades de bebidas y tenía un sonido más bien desprolijo. Así que decidieron guardarla para más adelante. Pero una tarde, Magne decidió desempolvar la introducción que había compuesto años atrás y empezar a tocarla en el piano. Todo, mientras Paul probaba los acordes en una guitarra. En ese momento, Morten se dio cuenta de que la melodía tenía potencial y propuso crear una nueva canción a partir de esa base, que llamaron primero Lesson one . Al salir de la cabaña, cuando tenían más canciones, probaron suerte en Londres, donde el new wave estaba de moda, pero no les fue bien. Un año después, volvieron a intentarlo y, a fines de 1983, un productor arregló un contrato con Warner Music, mientras trabajaban en componer más temas. En paralelo, el guitarrista Paul Waaktaar se propuso corregir la letra de Lesson one y agregar a la melodía un estribillo ascendente inspirado en una obra de Strauss. “Comenzó llamándose Lesson One, luego le cambiamos el nombre a All’s Well That Ends Well and Moves With the Sun . Un título breve y muy pegadizo”, contó Furuholmen a Rolling Stone en 2010. La canción se lanzó en octubre de 1984 y vendió 300 copias en Reino Unido y luego A-ha probó con una segunda versión. Pero también fracasó. Todo, hasta que el ejecutivo de Warner Andrew Wickham dio con Take on me y decidió jugársela por hacerla surgir desde Estados Unidos. Su ayuda implicó cambios en el sonido, la imagen y la estética del tema, y una vuelta a los estudios a cargo del productor Alan Tarney, que creó un nuevo arreglo. Take on me salió también en Estados Unidos, con un video, pero nuevamente no le fue bien. Pero, gracias a la ayuda del ejecutivo Jeff Ayeroff, la historia empezó a cambiar. Ayeroff, quien por ese entonces trabajaba en Warner, convocó a directores y animadores para cambiar el clip original de la canción. Esto, luego de mostrarles una foto de Morten. Les pasó dinero y se pusieron manos a la obra. Por casi cuatro meses, un equipo trabajó dibujando a mano las viñetas que fueron la base del video y otro grupo grabó la parte humana en un estudio y un bar londinense. La trama del clip no era particularmente novedosa, pero su lado fuerte fue su animación, que hizo rápidamente conocida a la primera canción de A-ha. Take on me tuvo seis premios en la edición de 1986 de los MTV Video Music Awards y llegó a ser número uno en 27 países. Además, se escuchaba en bares, discotecas y pubs de todo el mundo. Esto marcó para siempre la carrera del trío noruego. “No esperábamos convertirnos en ídolos adolescentes. Por eso no quisimos grabar otro Take on me “, recordó Magne sobre el hit que comenzó a componer a los 15 y terminó por hacerlos famosos.
Ya ha comenzado el movimiento This Is Me...Now de Jennifer, con el lanzamiento del primer single Can't Get Enough y el videoclip extraído de su próximo especial “This Is Me…Now: A Love Story”, dirigido por el cineasta Dave Meyers. El video ya está disponible en YouTube y también se estrenó en la red mundial de canales de MTV, así como en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. Tras el lanzamiento del single, se devela el menú completo de This Is Me...Now . Con el regreso de los álbumes físicos tradicionales, Jennifer ha creado una colección personalizada de ediciones especiales y limitadas. Incluirá un CD de lujo con un impresionante booklet de 40 páginas con fotos exclusivas, además de 2 de 20 fotos polaroid disponibles. El vinilo estándar se lanzará en el color favorito de Jennifer, el verde, y también habrá ocho vinilos exclusivos adicionales con una variedad de portadas y colores que crean una emocionante serie para coleccionistas. Los JLovers podrán disfrutar de un vinilo firmado que estará disponible exclusivamente en onthejlo.com y que incluirá un disco color esmeralda y una portada exclusiva. La oferta completa de productos está disponible en el enlace de pedido anticipado aquí. This Is Me...Now es la historia de Jennifer Lopez, en palabras de Jennifer Lopez. Con una crudeza, vulnerabilidad y honestidad sin precedentes, ha creado una poderosa y sentida oda a su viaje de autosanación y a su eterna creencia en los finales de cuento de hadas. El álbum es un rico tapiz de sonidos y emociones en el que se mezclan a la perfección elementos del pop, el R&B y el hip hop para crear una fusión de géneros. Sus letras ahondan en los altibajos de la vida, el amor y las relaciones con una honestidad y una introspección inquebrantables, a la vez que develan una auténtica historia de crecimiento, resistencia, trabajo duro y el poder transformador del amor propio. La voz inconfundible de Jennifer Lopez se entrelaza a la perfección con melodías cautivadoras, ofreciendo una experiencia musical que es a la vez imponente y profundamente significativa. Escrito y grabado en su casa de Los Ángeles durante 2022 y 2023, Jennifer Lopez ha creado una obra maestra que va más allá de los límites de la música convencional. Ha colaborado con un elenco de productores de éxito repleto de estrellas como Rogét Chahayed, Ángel López y Jeff Gitty Gitelman. Otros compositores-productores fueron HitBoy, Tay Kieth, Yeti Beats, Carter Lang, Kim Kaydence Krysiuk, Jason Derulo y Brandon Riester, que actuó como A&R para este proyecto. Inspirado en el proceso de grabación,This Is Me…Now evolucionó hasta convertirse en una fenomenal EXPERIENCIA MUSICAL, testimonio del extraordinario talento que encarna Jennifer Lopez. El álbum, junto con su visionario especial This Is Me...Now: A Love Story que se emitirá en Prime Video el 16 de febrero de 2024, forman una obra nunca vista. JENNIFER LOPEZ: Más de 80 millones de discos vendidos Más de 15 billones de streams combinados de toda su música en plataformas de streaming Más de 18 billones de visualizaciones de sus videoclips. Cuatro #1 en la lista Billboard Hot 100 10 éxitos en el Top 10 de la lista Billboard Hot 100 Dos álbumes #1 en la lista Billboard 200 Ocho álbumes en el Top 10 de la lista Billboard 200 18 #1 en la lista Billboard Dance Club Songs 13 millones de álbumes vendidos certificados por RIAA Su último álbum salió hace 9 años (en 2014), A.K.A. (ha lanzado singles y tuvo su exitosa banda sonora cinematográfica, Marry Me, en 2022) Hasta este año, ha publicado ocho álbumes de estudio, un álbum de remezclas, tres álbumes recopilatorios, una banda de sonido, un extended play, 65 singles (14 de ellos como featuring artist), cinco singles benéficos y 12 singles promocionales.
La NASA ha alcanzado un hito significativo en el ámbito de las comunicaciones interplanetarias al transmitir un video desde el espacio profundo, a unos impresionantes 31 millones de kilómetros de distancia de la Tierra. Aunque no se trata de un contacto extraterrestre, el logro abre nuevas posibilidades para la comunicación futura con seres de otros planetas. El experimento forma parte de la misión Psyche, que tiene como objetivo explorar el cinturón de asteroides del sistema solar y extraer muestras del asteroide Psyche. Aprovechando la ocasión, los científicos llevaron a cabo pruebas con un novedoso sistema de comunicación por láser, capaz de enviar información a distancias astronómicas en cuestión de segundos. El video transmitido desde el espacio profundo presenta a un gato naranjo llamado Taters, quien, para aclarar, no viajó al espacio. Taters es la mascota de un empleado del Jet Propulsion Laboratory (JPL) de la NASA, y el video fue grabado en la Tierra mientras jugaba con un puntero láser. La NASA incluyó el video de Taters en la sonda Psyche antes de su partida, y una vez ubicada a 31 millones de kilómetros de la Tierra, lo transmitió de vuelta al planeta. Este experimento, denominado Comunicaciones Ópticas del Espacio Profundo, fue un éxito, demostrando la eficacia del nuevo sistema de comunicación por láser incluso a distancias enormes. Pam Melroy, administradora adjunta de la NASA, destacó la importancia de este logro al señalar: Este hito subraya nuestro compromiso de promover las comunicaciones ópticas como un elemento clave para satisfacer nuestras futuras necesidades de transmisión de datos. El experimento transmitió un video de Taters durante 15 segundos en alta definición, utilizando un instrumento de última generación llamado transceptor láser de vuelo . La señal, emitida a una velocidad de 267 megabits por segundo (Mbps), tardó tan solo 101 segundos en llegar a la Tierra, destacando la eficiencia del sistema. La NASA tiene la intención de perfeccionar y utilizar este sistema a medida que los humanos se aventuren más allá de la órbita terrestre en el futuro. Melroy añadió: Aumentar nuestro ancho de banda es esencial para lograr nuestros objetivos científicos y de exploración futuros. Además, se planean más pruebas cuando la sonda Psyche pase por la órbita de Marte, el siguiente destino en la exploración espacial humana después de la Luna, ubicado a 225 millones de kilómetros de la Tierra.
